Gravierung: Kokopelli, der Flötenspieler, mit dem Symbol der Sonne. Diese Gestalt findet sich häufig in der Felsbildkunst des Südwestens. Länge: 35 cm, Galisteo (New Mexico).

Die traurigen Klänge der quenas (Bambusflöten der Anden) haben sich seit der spanischen Eroberung mit den Tönen der volkstümlichen spanischen Harfen und Saiteninstrumente vermischt, denen die Indios in ihren Ponchos leichte und kratzende Melodien entlocken. Am Abend vor dem Sonnenfest Inti Raymi auf dem Hauptplatz von Cuzco.

In der weiten und unendlichen Stille des Altiplano spielt der Aymara schon seit Urzeiten auf seiner zampoña ... deren wehmütige und seltsame Klänge von den Höhenwinden weggetragen werden.

Mit ohrenbetäubender und unharmonischer Musik spielt die Banda in den bunten Ponchos zur Einweihung des neuen Fußballplatzes von Checacupe auf.

Seit 3000 oder noch mehr Jahren bläst der Indio des heiligen Tals und der ganzen Andenregion den pututo. Mit dieser großen Meermuschel, dem Spondylus mit dem rauhen Ton, ruft er Menschen und Götter an.

Ein Indio im Altiplano von Peru spielt mit entrücktem Ausdruck die Zampoña, deren Klänge (vielleicht ein Yaraví oder Triste?) die ganze Melancholie der Weite und Einsamkeit wiederzugeben vermögen. - 1976

Charangitospieler aus Kenko im Departement Cuzco, Peru. Saiteninstrumente scheinen bei den vorkolumbischen Zivilisalianen unbekannt gewesen zu sein. Der ursprüngliche Charango ist eine kleine Gitarre, deren Resonanzkasten aus einem Gürteltierpanzer gefertigt ist. Der ziemlich hohe Klang wird auf fünf oder sechs Saitenpaaren erzeugt. - 1976

Folklorefest in Cuzco - ein Musiker von Taquile, einer Insel im Titicacasee, spielt auf der Zampoña. - 1969

Inti Raymi (Sonnenfest) – Wettbewerb für Folkloregruppen im Stadion von Cuzco. - 1976

Musiker - Inca Norteño - Gewicht je 3 g, Höhe 33 mm - Silber-, Kupfer- und Goldlegierung - 15. Jahrhundert - Brüning Lambayeque Museum - 1976

Keramik der Kultur Santa, Epoche Huari, mit zwei Affen und einem Musikanten, der auf der Zampoña spielt – auf dem Gefäss ist ein stilisiertes Katzentier gemalt – Höhe 26 cm - Museo Regional de Huaraz - 1976

Die Volksmusik der Nordwestprovinzen Argentiniens ist von bemerkenswerter Vielfalt. Ihre Ursprünge reichen in vorkolumbische Zeiten zurück, doch sind auch die Einflüsse der westlichen Musik deutlich erkennbar. Diese Folklore hat ihre Anhänger unter den Fremden wie unter den Einheimischen. Dieser Indianer schlägt eine kleine Trommel und singt, umgeben von Kollegen und Zuschauern. Es ist der Vorabend des Festes der Stadt Salta zum Gedenken an den Helden der Unabhängigkeitskriege, Martin Miguel de Güemes, eines berühmten Sohnes dieser Provinz. - 1973

Mulatten aus Choluteca, Honduras, musizieren auf einfachen Blasinstrumenten. Während der ganzen vorkolumbischen Zeit kannten die Indianer nur zwei Arten von Musikinstrumenten, Trommeln und Blasinstrumente (Flöten, Trompeten, Pfeifen und Okarinas) aus Rohrhalmen, Bambus oder Ton. Saiteninstrumente wie Gitarren, Harfen, Violinen und Mandolinen erschienen erst mit der Eroberung Amerikas durch die Spanier. Später kamen Instrumente aus Kupfer auf, Trompeten, Posaunen, Saxophone und Hörner, die von den Eingeborenen bald übernommen wurden. Das Erscheinen der neuen Instrumente führte zu einer abendländischen Musikauffassung. Die Verwendung der fremdländischen Musikinstrumente und die Übernahme einer fremden Musikart brachten spürbare Veränderungen in die Folklore der Ureinwohner. - 1977

Ein Mulatte aus Choluteca, Honduras, musiziert auf einem einfachen Blasinstrument. Während der ganzen vorkolumbischen Zeit kannten die Indianer nur zwei Arten von Musikinstrumenten, Trommeln und Blasinstrumente (Flöten, Trompeten, Pfeifen und Okarinas) aus Rohrhalmen, Bambus oder Ton. Saiteninstrumente wie Gitarren, Harfen, Violinen und Mandolinen erschienen erst mit der Eroberung Amerikas durch die Spanier. Später kamen Instrumente aus Kupfer auf, Trompeten, Posaunen, Saxophone und Hörner, die von den Eingeborenen bald übernommen wurden. Das Erscheinen der neuen Instrumente führte zu einer abendländischen Musikauffassung. Die Verwendung der fremdländischen Musikinstrumente und die Übernahme einer fremden Musikart brachten spürbare Veränderungen in die Folklore der Ureinwohner. - 1977

Die Marimba, ein Xylophon afrikanischen Ursprungs, dem man an den meisten Orten begegnet, gelangte wahrscheinlich während der Sklavenzeit nach Zentralamerika. Das Instrument hat im Verlauf der Zeit merkliche Veränderungen erfahren, sowohl in der Form als in den Abmessungen. Es ist voluminös und besteht aus mehreren Dutzend Klanghölzern, von denen jedes einen Resonanzkasten besitzt. Zwei oder drei Eingeborene stehen vor dieser Tastatur, die sie mit kleinen Stöcken bearbeiten. Bei Volksfesten werden sie oft noch von Blasinstrumenten begleitet, etwa von Saxophonen, Trompeten oder Posaunen. Diese letzteren stammen aus Europa und wurden von den Eingeborenen übernommen. - 1977

Am 21. Dezember feiern die Eingeborenen in Chichicastenango den Schutzheiligen ihres schönen guatemaltekischen Dorfes, Santo Tomás. Die Marimba, ein Xylophon afrikanischen Ursprungs, dem man an den meisten Orten begegnet, gelangte wahrscheinlich während der Sklavenzeit nach Zentralamerika. Das Instrument hat im Verlauf der Zeit merkliche Veränderungen erfahren, sowohl in der Form als in den Abmessungen. Es ist voluminös und besteht aus mehreren Dutzend Klanghölzern, von denen jedes einen Resonanzkasten besitzt. Zwei oder drei Eingeborene stehen vor dieser Tastatur, die sie mit kleinen Stöcken bearbeiten. Bei Volksfesten werden sie oft noch von Blasinstrumenten begleitet, etwa von Saxophonen, Trompeten oder Posaunen. Diese letzteren stammen aus Europa und wurden von den Eingeborenen übernommen. - 1977

Das Hauptfest in Chichicastenango wird jeden 21. Dezember während der Wintersonnenwende zu Ehren des heiligen Apostels Thomas gefeiert. Während der ganzen vorkolumbischen Zeit kannten die Indianer nur zwei Arten von Musikinstrumenten, Trommeln und Blasinstrumente (Flöten, Trompeten, Pfeifen und Okarinas) aus Rohrhalmen, Bambus oder Ton. - 1977

Das Hauptfest in Chichicastenango wird jeden 21. Dezember während der Wintersonnenwende zu Ehren des heiligen Apostels Thomas gefeiert. Während der ganzen vorkolumbischen Zeit kannten die Indianer nur zwei Arten von Musikinstrumenten, Trommeln und Blasinstrumente (Flöten, Trompeten, Pfeifen und Okarinas) aus Rohrhalmen, Bambus oder Ton. Instrumente aus Kupfer wie Trompeten, Posaunen, Saxophone und Hörner wurden von den Eingeborenen bald von den spanischen Eroberern übernommen. Die Verwendung der fremdländischen Musikinstrumente und die Übernahme einer fremden Musikart brachten spürbare Veränderungen in die Folklore der Ureinwohner. - 1977

Das Balafon ist in Westafrika verbreitet, vor allem in Guinea und Mali. Es besteht aus Holz-Klangstäben und Kalebassen – hohlen Kürbissen, die als Resonanzkörper dienen. In die Seiten der Kalebassen sind zwei oder drei fingerdicke Löcher gebohrt, über die Spinnweben oder Fledermausflügel geklebt werden. Die Klangstäbe und ihre Resonatoren werden von einem Rahmen aus gespaltenem Bambus und Ziegenhaut-Streifen zusammengehalten. Heutige Balafone unterscheiden sich beträchtlich in ihrer Größe, Anzahl der Klangplatten (zwischen 12 und 23) und ihrer Stimmung. Der Tonumfang beträgt üblicherweise zweieinhalb bis dreieinhalb Oktaven. – Mopti – Mali - 1969

Ein Flötenspieler ersetzt das Orchester und unterstützt mit seinem Instrument den Chor der Tänzer. Der Takt wird ihm durch Händeklatschen angegeben. Die Frauen, Preis dieses friedlichen Wettstreits, zeigen ein sehr verführerisches Gehaben … – Brunnen von Eskiman – Niger - 1970

Ein traditioneller Volksmusiker in typischer Landestracht, der das historische Streichinstrument Ravanahattha spielt. Es handelt sich um eine antike Langhals-Spießlaute und einer der ältesten bekannten Vorläufer der modernen Geige. Der Korpus besteht meist aus einer halbierten Kokosnuss, die mit Tierhaut bespannt ist, und einem langen Hals aus Bambus. Das Instrument verfügt über Haupt- und Resonanzsaiten sowie einen Bogen, der oft mit kleinen Glöckchen verziert ist. – Jodhpur – 1990

Ein Musiker aus Khuri spielt auf einer Kamaicha (auch Kamayacha genannt), eines der ältesten Streichinstrumente der Welt. Sie wird aus einem einzigen Stück Mangoholz geschnitzt. Der Resonanzkörper ist groß und kreisförmig und mit Ziegenhaut bespannt. Das Instrument besitzt 17 Saiten. Drei Hauptsaiten bestehen aus Ziegendarm, während die restlichen Stahl- oder Kupfersaiten als Resonanzsaiten dienen. Es wird mit einem Bogen gestrichen und ist für seinen tiefen, resonanten Klang bekannt, der oft als „Herz und Seele“ der rajasthanischen Volksmusik bezeichnet wird. – 1990

Eine Gruppe von Musikern aus Jaisalmer in Rajasthan, die auf ihren Instrumenten traditionelle Volksmusik spielt. Sie tragen die für diese Region typischen, farbenfrohen Turbane (Pagris) und weiße Gewänder. Die beiden kistenförmigen Tasteninstrumente (links und in der Mitte) sind Harmoniums. Sie erzeugen Töne durch einen eingebauten Blasebalg, der mit einer Hand gepumpt wird, während die andere Hand die Tasten spielt. Die liegende Trommel auf der rechten Seite ist eine Dholak. Es ist eine zweifellige Handtrommel, die in der indischen Volksmusik sehr weit verbreitet ist. Das Repertoire umfasst oft Qawwali-Lieder und epische Gesänge, die über Generationen weitergegeben wurden. – 1990

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