Arizona State Museum – Universität von Arizona – Pfeilspitzen von Ventana Cave und Fairbank Site – Cochise Kultur – ca. 3000 v.Chr. – Südosten von Arizona – USA

Kwakiutl-Gesichtsmaske (University of Colorado - Boulder Museum)

Tsimshian Raven Rattle – State of Alaska Museum - Juneau

Kanada – B.C. - Schamanen Rassel - Tsimshian – Nass River - Museum des Menschen - Ottawa

Kanada – B.C. - Vancouver Island – Zeichnung auf einem Longhouse - Cape Mudge Museum- Kwakiutl

Goldmaske des Pharaonen Tutanchamun (18 Din.) - Ägyptisches Museum in Kairo

Brustschild – Die Göttin Nut auf einer Goldplatte montiert - Ägyptisches Museum in Kairo

Der goldene Sarkophag des Tutanchamun - 1345 v.Chr. - Ägyptisches Museum in Kairo

Buch der Toten - Papyrus mit Osiris und seiner Schwester Isis - Ägyptisches Museum in Kairo

Goldidole aus der Inkazeit. (Goldmuseum, Lima)

Gold-Maske - Die Totenmaske des Tutanchamun (achtzehnte Dynastie) ist ein Meisterwerk des ägyptischen Schmucks. Sie schützte den Kopf, die Schultern und ein Teil der Brust der Mumie des jungen Königs. Solides Gold, Gewicht 11 kg und 54 cm hoch (Kairo Museum). - 1983

Der Geist des Adlers - Die Mitglieder der Kwakiutl Nation verwenden rituelle Masken, um das Wissen der Älteren an der Potlatch-Zeremonie zu übertragen, die im Jahre 1884 nach dem Bundesgesetz von Kanada verboten wurde. Seitdem haben es die Kwakiutl geschafft, in den Museen heilige Gegenstände, die beschlagnahmt worden waren, zurückzugewinnen. (Kwakiutl Museum Quathisaki Cove, Quadra Island, British Columbia) - 1985

Das National Museum von Niger in Niamey.

Als nachgebautes altes Dorf weist 'Ksan viele Merkmale eines Gitxsan-Dorfes aus längst vergangenen Zeiten auf. Zum Beispiel bilden die Häuser von 'Ksan wie die seiner Vorgänger eine einzige Reihe, wobei jedes Gebäude zum Fluss hin ausgerichtet ist. So sind die großen verzierten Häuserfronten und Totempfähle des Dorfes vom Wasser aus sichtbar. - Das Freilichtmuseum 'Ksan bei Hazelton.

Unter den Potlatch-Gütern, die 1921 bei den Nimkish beschlagnahmt wurden, befand sich auch diese Habichtmaske, der Schutzgeist eines Chefs. Seit 1980 ist sie nach der Rückgabe an die Nimkish im neuen U‘mista Cultural Centre in Alert Bay (s. Seite 134) ausgestellt.

1980 eröffneten die Nimkish-Kwakiutl in Alert Bay ihr neues U‘mista Cultural Centre, dessen Frontseite nach einem alten Chefhaus mit Donnervogel und Raubwal bemalt ist.

Ein dicht geflochtenes Körbchen mit Deckel. Das Material besteht aus naturfarbenem sowie aus eingefärbtem Süssgras, mit dem ein Walfängerboot auf Jagd nach einem Raubwal und Wasservögel eingeflochten sind. Das Körbchen wurde um 1880 bei den Makah erworben. (Ø 24 cm; VM)
VM = Völkerkundemuseum der Universität Zürich

Transformationsmaske der Heiltsuk. Geschlossen, stellt sie einen Habicht dar, geöffnet, offenbart das Gesicht seine menschliche Natur. (Ø 68 cm, NMM)
NMM = National Museum of Man, Ottawa

Das Museum des Vizekönigtums in Cuzco beherbergt herrliche Sammlungen der Kolonialkunst. Auf dem Türsturz über dem Portal erkennt man die Porträtbüsten der vier Brüder Pizarro.

Die 10,5 cm breite Armspange aus Silber ist eine Erinnerung an die Eroberung Ecuadors durch die Inkas. (Museo del Banco Central de Quito, Ecuador)

Ein kleiner Topf der Maya-Kultur aus Lehm. Es handelt sich um eine polychrome fast zylindrische Schale im Stil Tepeu I aus dem Petén. Durchmesser 12 cm, Höhe 13 cm. – Museo Nacional de Arqueología y Etnología de Guatemala en Ciudad de Guatemala - 1977

Ein polychromer Topf der Maya-Kultur aus Lehm. Es handelt sich um eine Schale der Phase Magdalena mit menschlichen Motiven und Hieroglyphen. Der Fundort ist San Agustín Acasaguastlán. Durchmesser 14.3 cm, Höhe 20.5 cm. – Museo Nacional de Arqueología y Etnología de Guatemala en Ciudad de Guatemala - 1977

Grabvase aus dem Tempel Nr. 1 in den Ruinenfeldern von Tikal in Guatemala. Es handelt sich um eine mehrfarbige Keramik von 23,4 cm Höhe. Der Durchmesser der Öffnung beträgt 18 cm. Dieses schöne Stück dürfte um 700 nach Christus entstanden sein und befindet sich im Museo Nacional von Tikal. Die Vase zeigt zwei Personen, eine davon sitzt und scheint einen hohen Rang in der Hierarchie der Gemeinschaft einzunehmen, wenn man sie nach ihrer Kleidung und dem mächtigen Kopfputz beurteilt, den sie trägt. Man bemerkt ferner eine Anzahl Hieroglyphen und symbolischer Verzierungen, die zur dargestellten Szene in enger Beziehung stehen. Diese Zeichen ermöglichen eine ziemlich genaue Festlegung der Entstehungszeit der Vase. Die Archäologen sind der Auffassung, dass sie etwa 1300 Jahre alt sein muss. Die Farben sind von ungewöhnlicher Zartheit und zeugen von der Meisterschaft der vorkolumbischen Künstler. Die Herstellungstechnik war aber sehr einfach, da die Indianer die Drehscheibe nicht kannten. Die auch bei anderen Völkern des Kontinents vorkommende Herstellungstechnik war bei den alten Maya sehr verbreitet. Sie wird in vielen Gegenden noch heute angewandt und besteht darin, dass Tonwülste oder Rollen aus Ton aufeinandergesetzt oder spiralförmig aufgereiht werden, bis sich ein Gefäss ergibt, dessen Formen anschliessend geglättet werden. - 1977

Grabvase aus dem Tempel Nr. 1 in den Ruinenfeldern von Tikal in Guatemala. Es handelt sich um eine mehrfarbige Keramik von 29,8 cm Höhe. Der Durchmesser der Öffnung beträgt 17,3 cm. Dieses schöne Stück dürfte um 700 nach Christus entstanden sein und befindet sich im Museo Nacional von Tikal. Die Vase zeigt zwei Personen, eine davon sitzt und scheint einen hohen Rang in der Hierarchie der Gemeinschaft einzunehmen, wenn man sie nach ihrer Kleidung und dem mächtigen Kopfputz beurteilt, den sie trägt. Man bemerkt ferner eine Anzahl Hieroglyphen und symbolischer Verzierungen, die zur dargestellten Szene in enger Beziehung stehen. Diese Zeichen ermöglichen eine ziemlich genaue Festlegung der Entstehungszeit der Vase. Die Archäologen sind der Auffassung, dass sie etwa 1300 Jahre alt sein muss. Die Farben sind von ungewöhnlicher Zartheit und zeugen von der Meisterschaft der vorkolumbischen Künstler. Die Herstellungstechnik war aber sehr einfach, da die Indianer die Drehscheibe nicht kannten. Die auch bei anderen Völkern des Kontinents vorkommende Herstellungstechnik war bei den alten Maya sehr verbreitet. Sie wird in vielen Gegenden noch heute angewandt und besteht darin, dass Tonwülste oder Rollen aus Ton aufeinandergesetzt oder spiralförmig aufgereiht werden, bis sich ein Gefäss ergibt, dessen Formen anschliessend geglättet werden. - 1977

Grabvase aus dem Tempel Nr. 1 in den Ruinenfeldern von Tikal in Guatemala. Es handelt sich um eine mehrfarbige Keramik von 29,8 cm Höhe. Der Durchmesser der Öffnung beträgt 17,3 cm. Dieses schöne Stück dürfte um 700 nach Christus entstanden sein und befindet sich im Museo Nacional von Tikal. Die Vase zeigt zwei Personen, eine davon sitzt und scheint einen hohen Rang in der Hierarchie der Gemeinschaft einzunehmen, wenn man sie nach ihrer Kleidung und dem mächtigen Kopfputz beurteilt, den sie trägt. Man bemerkt ferner eine Anzahl Hieroglyphen und symbolischer Verzierungen, die zur dargestellten Szene in enger Beziehung stehen. Diese Zeichen ermöglichen eine ziemlich genaue Festlegung der Entstehungszeit der Vase. Die Archäologen sind der Auffassung, dass sie etwa 1300 Jahre alt sein muss. - 1977

Brustschild aus geschnittenem und graviertem Jade. Man fand das Stück in der Gegend von Nebaj (Departement Quiché) in Guatemala. Es hat eine Breite von 14,5 cm und eine Höhe von 10,2 cm und befindet sich im Museo Nacional de Arqueología y de Etnología de Guatemala. Dieses prachtvolle Stück gehört zur spätklassischen Mayakultur. Es beweist, dass die indianischen Spezialisten die verschiedenen Materialien mit erstaunlicher Meisterschaft zu bearbeiten verstanden, handle es sich um Stein, Ton oder Holz. Die Maya folgten hierbei ihren ruhmreichen Vorgängern der bildenden Epoche, den Olmeken. Den Jade, den sie benutzten, holten sie in den Gebirgsgegenden des Kontinents. Sie fertigten aus diesem Stein unzählige Statuetten, Schmuckstücke und Götterdarstellungen. Manche Brustschilder aus Jade sind mit feinen Gravuren bedeckt, die Menschen im Profil darstellen. Deren charakteristischen Gesichtszügen begegnet man auch heute noch bei zahlreichen Indianern der Hochebenen von Mexiko und Guatemala. - 1977

Mehrfarbige Vase aus gebranntem Ton der spätklassischen Maya-Epoche (Chama-Stil). Sie zeigt zweifellos einen Priester mit mächtigem Kopfputz aus Vogelfedern. Dieses Stück hat eine Höhe von 21 cm. Der Durchmesser der Öffnung beträgt 13 cm (Museo Nacional de Arqueología y Etnología de Guatemala). Die Mayakeramik, von der man sehr viele Stücke gefunden hat, weist vier Entwicklungsstadien auf. Sie ging von einfachen Gebrauchsgegenständen aus und hob sich zur künstlerischen Fertigung von Kultbehältnissen mit komplizierten Formen, teils im Barockstil. Die Kunstwerke stellten schliesslich auch Menschen dar, namentlich Vertreter der Priesterschaft und des Adels. Andere Stücke aus Ton zeigen die Formen mythologischer Tiere. Das Studium dieser Keramik und ihres ornamentalen Schmuckes brachte wertvolle Auskünfte über die verschiedenen Regionen, die in der vorkolumbischen Zeit von den Maya besiedelt waren. - 1977

Polychrome Keramikteller aus dem Grab Nr. 33 von Tikal. Im Innern ist eine in Jaguarhaut gekleidete Person zu sehen. Durchmesser 30,5 cm, Höhe 10 cm. – Museo Nacional de Tikal, Guatemala. - 1977

Keramikteller aus dem Grab Nr. 33 von Tikal. Die Figur repräsentiert die Gottheit Tchac. Durchmesser 48 cm. – Museo Nacional de Tikal, Guatemala. - 1977

Bemalter chinesischer Porzellanteller aus dem 18. Jahrhundert, Durchmesser 40 Zentimeter. In der Mitte ist das Signet der «Vereenigde Oostindische Compagnie» zu erkennen. Das prachtvolle Stück wird im Museum der srilankischen Hauptstadt Colombo aufbewahrt. – 1990

Dieser mächtige Globus steht im Museum Correr in Venedig. Auf ihm lässt sich der Verlauf der Gewürzstrasse von Asien nach Europa mit Leichtigkeit verfolgen. - 1989

Die Jungfrau von Guadeloupe (Öl auf Holz, 26 x 37 cm). Die Miniatur stammt von einem unbekannten Künstler des 17. Jahrhunderts und wird der Schule von Quito zugerechnet, die von ihrer Gründung im 16. Jahrhundert an das Kunstschaffen der Andenländer bestimmend beeinflusste. Viele ihrer Eleven blieben allerdings anonym. Als bedeutendster Maler dieser Schule gilt Miguel de Santiago (1655-1706), er war wie der wichtigste Bildhauer Gaspicara (Narbengesicht), ein Indio. Museo del Banco Central del Ecuador, Quito. - Buch: Bild 134 - Ecuador - 1977

Fussschale aus der Kultur Tuncahuán-Carchi mit Vogelmotiv (Durchmesser 21 cm, Höhe 8,5 cm). Museo del Banco Central del Ecuador, Ouito. - Buch: Bild 51 - Ecuador - 1977

Schale mit Affen – Tuncahuan-Kultur – 500 v. Chr. bis 500 n. Chr. - Negativmalerei aus Bienenwachs und Honig - Durchmesser 19cm, Höhe 8,5cm - Museo Banco Central Quito, Ecuador - 1977

Vase der Panzaleo-Kultur mit Negativornament (Durchmesser oben 13,5 cm, Höhe 19 cm). Die Panzaleo-Kultur blühte in den Provinzen Tungurahua und Cotopaxi zwischen 500 v. und 500 n. Chr. Museo del Banco Central del Ecuador, Ouito. - Buch: Bild 52 - Ecuador - 1977

Keramik der Kultur Tacalshapa in den Provinzen Azuay und Cañar, Ecuador – Integrationsperiode von 500 bis 1400 n.Chr. – Höhe 16 cm - Museo Banco Central Quito - 1977

Keramik der Kultur Tacalshapa in den Provinzen Azuay und Cañar, Ecuador – Integrationsperiode von 500 bis 1400 n.Chr. – Höhe 23 cm - Museo Banco Central Quito - 1977

«Der Kokakauer». Tonfigur (Höhe 32 cm) der Carchi-Kultur, Provinzen lmbabura und Carchi, Ecuador. Museo del Banco Central del Ecuador, Quito. - Buch: Bild 75 - Ecuador - 1977

Vase in Form einer Stillenden (Höhe 24.5 cm) der Carchi-Kultur, Ecuador. Museo del Banco Central del Ecuador, Quito. - Buch: Bild 77 - Ecuador - 1977

Präkolumbianische Töpferei - Keramik Jama-Coaque Kultur (Küste) - Höhe 39,5cm - Museo Banco Central del Ecuador, Quito - 1977

Porträt des südamerikanischen Unabhängigkeitskämpfers Simón Bolívar, gemalt vom peruanischen Künstler José Gil de Castro um 1823. Simón Bolívar (1783–1830), auch bekannt als „El Libertador“, war ein venezolanischer Staatsmann und militärischer Führer, der maßgeblich zur Befreiung mehrerer südamerikanischer Länder von der spanischen Herrschaft beitrug. Das Original dieses Ölgemäldes befindet sich im Museo de Arte de Lima (MALI) in Peru. – 1977

«Dem Befreier Perus, Don Simón Bolívar». Historienmalerei von Santiago Juarez, 1825. Museo Histórico Regional de Cuzco, Peru. - Buch: Bild 136 - Peru - 1976

Jungfrau Maria (90x120cm). Das Gemälde dürfte um 1690 entstanden sein; es verrät eindeutig byzantinischen Einfluss, doch wird es der Schule von Cuzco zugeschrieben, die neben jener von Quito die wichtigste Ausbildungsstätte für Malerei, Skulptur und Kunsthandwerk in den Andenländern der Kolonialzeit war. Museo Histórico Regional de Cuzco (Leihgabe Vega-Centeno), Peru. - Buch: Bild 130 - Peru - 1976

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