Oberhaupt einer Eingeborenen-Gemeinschaft (Alcade) von Ollataytambo im Departement Cuzco. - 1969

Die Cuzco-Indianer tragen Kleider aus Lamawolle, die um des Reichtums und der Schönheit ihrer Farben willen berühmt sind. Die Muster sind von Region zu Region des Departements sehr verschieden. - Indios aus der Provinz Paruro, Cuzco. - 1969

Mit der Ankunft der Spanier hielten auch verschiedene, auf diesem Kontinent vorher unbekannte Musikinstrumente Einzug, darunter die Harfe, die die Indianer inzwischen selber zu bauen gelernt haben und die sie auf ihre ganz eigene Weise spielen. - Indios aus der Provinz Paruro, Cuzco. - 1969

Ein Aymara-Indianer spielt auf der Zampoña oder Panflöte, die aus einer gewissen Zahl von Schilfrohrstücken in verschiedener Länge zusammengesetzt ist. - Hacienda San Juan de Chuquibambilla, Puno - 1969

Die Quena ist noch immer das Lieblingsinstrument der Hirten auf dem Altiplano. - Hacienda San Juan de Chuquibambilla, Puno - 1969

Musikinstrumente wie die Harfe und die Geige, die die Spanier herüberbrachten, wurden von den Indianern bald übernommen. - Inti Raymi-Fest in Cuzco – Indios aus der Provinz Paruro. - 1969

Mit einem wollenen chullo unter dem typischen cuzqueño-Hut und gekleidet in einen wunderbaren Poncho hält dieser junge Indio aus dem heiligen Tal die vara de mando, einen mit Silber beschlagenen Stab zum Zeichen seiner Amtswürde. Er ist der Alkalde eines ayllu, einer aus der Inkazeit überlieferten Agrargemeinschaft, in welcher die Quechuas heute noch wie in vergangenen Zeiten leben.

Diese India von San Juan de Chuquibambilla lächelt unter ihrer montera, dem Kopfschmuck mit dem Faltentuch, hervor. Nur zu ganz besonderen Festen des Hochlandes trägt sie ihr schönes traditionelles Gewand, auf dessen Stickereien sie stolz ist.

Das ernste Gesicht dieses Mädchens aus Combapata ist vom rauhen Höhenklima gegerbt. Es trägt eine Mütze mit nach vorne gelegtem Zipfel und um die Taille einen breiten, gemusterten, handgewobenen Gürtel.

Die Frau aus Combapata mit ihrem eigenartigen flachen Hut, das scharf geschnittene Gesicht von einem gestickten Tuch eingerahmt, verkörpert die ganze Würde der alten präkolumbianischen Völker.

In der weiten und unendlichen Stille des Altiplano spielt der Aymara schon seit Urzeiten auf seiner zampoña ... deren wehmütige und seltsame Klänge von den Höhenwinden weggetragen werden.

Mit ohrenbetäubender und unharmonischer Musik spielt die Banda in den bunten Ponchos zur Einweihung des neuen Fußballplatzes von Checacupe auf.

Seit 3000 oder noch mehr Jahren bläst der Indio des heiligen Tals und der ganzen Andenregion den pututo. Mit dieser großen Meermuschel, dem Spondylus mit dem rauhen Ton, ruft er Menschen und Götter an.

Pfingstfest in Ollantaytambo, Cuzco - Junge Eingeborene in typischer Tracht. - 1969

Eine lndia cuzqueña aus der Region Ollantaytambo in ihren typischen Kleidern. - 1976

Auch die jungen Frauen tragen traditionelle Kleidung, aufgenommen am 17. Juni 1973 während der Feierlichkeiten zum Jahrestag des Todes von Martín Miguel de Güemes.

Maya-Quiché-Frau im traditionellen Kleid. Sie kniet auf der Treppe der Kirche Santo Tomás in Chichicastenango, Guatemala. Die Kirche ist ein verehrter Ort, und die Eingeborenen versammeln sich hier an den Markttagen, um den Göttern zu huldigen. Der Klerus hat diesen Brauch akzeptiert, obwohl er mit dem katholischen Ritus nichts gemein hat. Die indianisch gesprochenen Gebete folgen sich ohne Unterbruch. Während der Zeremonie verbrennen die Einheimischen Kopal, zünden Kerzen an und streuen Blumen aus. Der Ritus wird vom chiman (Eingeborenenpriester) geleitet, der aus der Kirche seines Dorfes ein Heiligtum der Maya-Religion geschaffen hat. Das Kirchenschiff ist dreiteilig. Im ersten Teil ruft der chiman die bedeutenden Leute seines Landes an. Im Mittelteil wendet er sich an den Gott der Welt. Im dritten Teil kann der Indianerpriester beliebigen Gottheiten huldigen. - 1977

Diese Cuna-Frauen unterhalten sich am Eingang ihres Hauses, wo sie vor den Sonnenstrahlen geschützt sind. Die Indianerinnen lieben Schmuck. Ausser dem kleinen vergoldeten Nasenring tragen sie auch an den Armen und Fesseln eng anliegende Bänder aus Korallenperlen. An der Hauswand hängen verschiedene farbige und reich verzierte molas, das Haupterzeugnis der Handarbeiten der Cuna-Frauen. In der Gesellschaft ihrer matriarchalischen Gruppe spielen die Frauen eine beachtliche Rolle. So bildet der Beginn der Pubertät der Töchter ein wichtiges Ereignis und ist Anlass zu einem lebhaften Fest, an dem alle Mitglieder der Gemeinschaft teilnehmen. Dagegen verläuft die Pubertät der Knaben ohne jedes Aufheben. So lebt denn auch der junge Ehemann im Haus seiner Frau und muss seinen Schwiegereltern behilflich sein. - 1977

Junge Cuna-lndianerin vom Archipel San Blas. Sie trägt an der Nase einen kleinen Goldring. Diese Ureinwohner bilden ein Volk von etwa 25 000 Menschen. Es handelt sich um eine sehr einheitliche Gruppe, deren Angehörige aussergewöhnlich stolz sind auf ihre Kultur, auf die Sprache, ihr Brauchtum und ihren Glauben. Dies hindert die Cuna, die von wacher Intelligenz sind, keineswegs, alle Vorgänge in der Welt aufmerksam zu verfolgen. Viele unter ihnen arbeiten im Ausland als Lehrer, Ärzte, Rechtsanwälte oder Künstler. Jede Cuna-Gemeinschaft hat einen Anführer, der seinerseits unter dem Befehl eines der drei Hauptkaziken der Region steht. Die Verantwortlichkeit der Kaziken umfasst die ganze Volksgemeinschaft. Die tägliche Zusammenkunft der Angehörigen der Gemeinschaft erlaubt jedem, das Wort zu ergreifen, seine Ansichten darzulegen und seine Meinung zu den verschiedenen Fragen, die sich den Eingeborenen stellen, auszudrücken. Man könnte sich kaum ein demokratischeres System vorstellen.

Junge Cuna-lndianerin vom Archipel San Blas. Sie trägt an der Nase einen kleinen Goldring. Diese Ureinwohner bilden ein Volk von etwa 25 000 Menschen. Es handelt sich um eine sehr einheitliche Gruppe, deren Angehörige aussergewöhnlich stolz sind auf ihre Kultur, auf die Sprache, ihr Brauchtum und ihren Glauben. Jede Cuna-Gemeinschaft hat einen Anführer, der seinerseits unter dem Befehl eines der drei Hauptkaziken der Region steht. Die Verantwortlichkeit der Kaziken umfasst die ganze Volksgemeinschaft. Die tägliche Zusammenkunft der Angehörigen der Gemeinschaft erlaubt jedem, das Wort zu ergreifen, seine Ansichten darzulegen und seine Meinung zu den verschiedenen Fragen, die sich den Eingeborenen stellen, auszudrücken. Man könnte sich kaum ein demokratischeres System vorstellen. - 1977

Junge Cuna-lndianerin mit ihrem jüngsten Kind vom Archipel San Blas. Sie trägt an der Nase einen kleinen Goldring. Diese Ureinwohner bilden ein Volk von etwa 25 000 Menschen. Es handelt sich um eine sehr einheitliche Gruppe, deren Angehörige aussergewöhnlich stolz sind auf ihre Kultur, auf die Sprache, ihr Brauchtum und ihren Glauben. Jede Cuna-Gemeinschaft hat einen Anführer, der seinerseits unter dem Befehl eines der drei Hauptkaziken der Region steht. Die Verantwortlichkeit der Kaziken umfasst die ganze Volksgemeinschaft. Die tägliche Zusammenkunft der Angehörigen der Gemeinschaft erlaubt jedem, das Wort zu ergreifen, seine Ansichten darzulegen und seine Meinung zu den verschiedenen Fragen, die sich den Eingeborenen stellen, auszudrücken. Man könnte sich kaum ein demokratischeres System vorstellen. - 1977

Zwei Cuna-Frauen bei der Zubereitung ihrer Nahrung. Hier werden in einem Holzmörser Bananen zu einem Mus zerstampft. - 1977

Eine Cuna-Frau beim Waschen auf einem flachen Holztrog. - 1977

Junge Cuna-lndianerin vom Archipel San Blas. Sie trägt an der Nase einen kleinen Goldring. Diese Ureinwohner bilden ein Volk von etwa 25 000 Menschen. Es handelt sich um eine sehr einheitliche Gruppe, deren Angehörige aussergewöhnlich stolz sind auf ihre Kultur, auf die Sprache, ihr Brauchtum und ihren Glauben. Jede Cuna-Gemeinschaft hat einen Anführer, der seinerseits unter dem Befehl eines der drei Hauptkaziken der Region steht. Die Verantwortlichkeit der Kaziken umfasst die ganze Volksgemeinschaft. Die tägliche Zusammenkunft der Angehörigen der Gemeinschaft erlaubt jedem, das Wort zu ergreifen, seine Ansichten darzulegen und seine Meinung zu den verschiedenen Fragen, die sich den Eingeborenen stellen, auszudrücken. Man könnte sich kaum ein demokratischeres System vorstellen. - 1977

Die Cuna-Frau beschäftigt sich mit der Herstellung ihrer Kleidung, namentlich der bekannten Baumwollbluse (mola). Sie arbeitet unter einem Baum oder am Eingang ihres Hauses, wo sie vor den Sonnenstrahlen geschützt ist. Die lndianerin liebt Schmuck. Ausser dem kleinen vergoldeten Nasenring trägt sie auch an den Armen und Fesseln eng anliegende Bänder aus Korallenperlen. Während ihr Mann fischt, jagt oder auf dem Felde arbeitet, das er auf dem Festland besitzt, bleibt die Cuna-Frau daheim und gibt sich allerlei Hausarbeiten hin. Sie spielt eine beachtliche Rolle in der Gesellschaft ihrer Gruppe, die eine matriarchalische Struktur aufweist. So bildet der Beginn der Pubertät der Töchter ein wichtiges Ereignis und ist Anlass zu einem lebhaften Fest, an dem alle Mitglieder der Gemeinschaft teilnehmen. Dagegen verläuft die Pubertät der Knaben ohne jedes Aufheben. So lebt denn auch der junge Ehemann im Haus seiner Frau und muss seinen Schwiegereltern behilflich sein. - 1977

Eine junge Cuna-Frau zeigt eine farbige und reich verzierte mola, das Haupterzeugnis der Handarbeiten der Cuna-Frauen. Die Muster stellen gewöhnlich Menschen, mythologische Tiere und geometrische Figuren dar. Alle Bilder sind symbolisch und stehen in enger Beziehung zur umfassenden Religion der Einwohner des Archipels San Blas. Die mola setzt sich aus mehreren, sorgfältig aneinandergenähten Stoffteilen zusammen. - 1977

Eine Indianerin in der Stadt Antigua in Guatemala. - 1972

Eine Indianerin aus La Antigua sitzt an ihrer Webvorrichtung. Die Stoffe, die so herstellt werden variieren beträchtlich in den Farben und Mustern von Region zu Region und selbst von Dorf zu. Diese Eigenart, die in allen indianischen Republiken des Kontinents anzutreffen ist, rührt daher, dass die Kleidung für die Eingeborenen ein Merkmal der Herkunft bildet. Man unterscheidet sich darin von den andern und äussert die Bindung an den Herkunftsort. - 1977

Eine Indianerin aus Antigua sitzt an ihrer Webvorrichtung. Die Stoffe, die so herstellt werden variieren beträchtlich in den Farben und Mustern von Region zu Region und selbst von Dorf zu. Diese Eigenart, die in allen indianischen Republiken des Kontinents anzutreffen ist, rührt daher, dass die Kleidung für die Eingeborenen ein Merkmal der Herkunft bildet. Man unterscheidet sich darin von den andern und äussert die Bindung an den Herkunftsort. - 1977

Zu den wichtigsten Kleidungsstücken der Indianerinnen in Guatemala gehören Hemd, Bluse (huipil), Jupe, Gürtel und Bänder für das Haar, deren Farben und Muster von Region zu Region und selbst von Dorf zu Dorf beträchtlich variieren. Diese Eigenart, die in allen indianischen Republiken des Kontinents anzutreffen ist, rührt daher, dass die Kleidung für die Eingeborenen ein Merkmal der Herkunft bildet. Man unterscheidet sich darin von den andern und äussert die Bindung an den Herkunftsort. - 1977

Doña Concepción Pacach Tzina beim Weben. Sie trägt das traditionelle Kleid ihres Volkes und wohnt im Dorf Santiago Atitlán in Guatemala. Die Webtechnik der Eingeborenen hat sich im Lauf der Jahrhunderte kaum geändert. Auch die meisten anderen gewerblichen Tätigkeiten werden in der gleichen einfachen Technik ausgeübt wie in der Vergangenheit. Trotzdem vermögen viele Indianer, die teils geniale Handwerker sind, eigentliche Kunstwerke herzustellen, Webereien oder Keramiken, Korbwaren und Gegenstände aus Stein, Metall oder Holz. - 1977

Doña Concepción Pacach Tzina trägt das traditionelle Kleid ihres Volkes und wohnt im Dorf Santiago de Atitlán in Guatemala. Die typische Tracht ist ein Beispiel für die Kultur jeder Stadt in Guatemala. Eines der auffälligsten Accessoires ist der berühmte Tocoyal von Santiago Atitlán. Der Tocoyal ist ein Band, das um den Kopf gewickelt wird und zwischen 20 und 25 Yards lang ist, was ungefähr zwischen 16 und 21 Metern entspricht. Um es zu verwenden, wird es 20 Mal um den Kopf gewickelt, was einen Hut simuliert. Die 20 Schleifen beziehen sich auf den Maya-Kalender und bedeuten auch die Kontinuität des Lebens, die gefiederte Schlange und die Tzu'tujil-Kultur. Eine der bekanntesten Persönlichkeiten, die dieses Kleidungsstück trug, war Doña Concepción Ramírez Chonita aus Santiago Atitlán, die 1936 den Wettbewerb gewann, um auf der Münze von 25 Cent der Landeswährung abgebildet zu sein. - 1977

Die typische Tracht ist ein Beispiel für die Kultur jeder Stadt in Guatemala. Eines der auffälligsten Accessoires ist der berühmte Tocoyal von Santiago Atitlán. Der Tocoyal ist ein Band, das um den Kopf gewickelt wird und zwischen 20 und 25 Yards lang ist, was ungefähr zwischen 16 und 21 Metern entspricht. Um es zu verwenden, wird es 20 Mal um den Kopf gewickelt, was einen Hut simuliert. Die 20 Schleifen beziehen sich auf den Maya-Kalender und bedeuten auch die Kontinuität des Lebens, die gefiederte Schlange und die Tzu'tujil-Kultur. Eine der bekanntesten Persönlichkeiten, die dieses Kleidungsstück trug, war Doña Concepción Ramírez Chonita aus Santiago Atitlán, die 1936 den Wettbewerb gewann, um auf der Münze von 25 Cent der Landeswährung abgebildet zu sein. - 1977

Die junge Maya-Frau Rosa-María stickt Blumen auf eine Bluse (Huipil). Diese Stickereien sind typisch für die Gegend von Santiago Atitlán. - 1977

Es ist Sonntag, Markttag in Santiago de Atitlán, am Ufer eines schönen Sees m Guatemala. Die Männer tragen gestreifte Baumwollhosen, die der Überlieferung entsprechen. Manche dieser Kleidungsstücke sind am unteren Teil mit bunten Stickereien verziert. Man begegnet auch der typischen, traditionellen Bluse, aber die meisten Männer haben sich dem Hemd von europäischem oder amerikanischem Schnitt zugewandt. Sie unterliegen der ausländischen Mode eher als die Frauen, da sie mehr reisen und öfter in fremden Gegenden arbeiten. - 1977

Zwei Maya-Frauen in ihren typischen Trachten treffen sich zu einem Schwatz vor dem Eingang zu einer Apotheke in Santa Cruz im Departement Alta Veracruz. - 1977

Eine Maya-Frau besucht mit ihrem Sohn den Gesundheitsposten in Santa Cruz Verapaz. - 1977

Diese Maya-Frau wartet geduldig auf einer Bank in San Cristóbal im Departement Alta Verapaz. - 1977

Malerisches Bild vom Freitagsmarkt im guatemaltekischen Dorf San Francisco el Alto. Man findet auf den indianischen Märkten nicht nur Feldfrüchte und gewerbliche Gegenstände, sondern auch Haustiere. Der Truthahn war schon seit der vorkolumbischen Zeit in ganz Zentralamerika bekannt. Dann wurde er auch in Südamerika verbreitet. Die Spanier brachten ihn zur Zeit der Eroberungen in Amerika nach Europa. - 1977

Freitagsmarkt in San Francisco El Alto im Departement Totonicapán, Guatemala. Seit dem 16. Jahrhundert hatten die Spanier in Amerika Haustiere eingeführt, die den Eingeborenen unbekannt waren, die sie aber zum eigenen Gebrauch aufzuziehen begannen. Kühe, Schafe, Ziegen und Schweine wurden verbreitet. Die letzteren erlangten in der Kolonialzeit eine grosse Bedeutung und wurden in zahlreichen Gebieten zur begehrten Einkommensquelle. In den tieferen Regionen ernähren sich die Schweine von Bananen oder Yucca (Palmlilien). Sie tummeln sich frei in den Strassen der Ortschaften und ergänzen ihre Nahrung mit allem möglichen, das in ihrer Reichweite liegt. In den Gebirgszonen Guatemalas werden diese Tiere indessen zur Produktion von Schmalz gezüchtet, das an die Mestizen und Weissen verkauft wird. - 1977

Junge Maya-Frau auf dem Freitagsmarkt in San Francisco El Alto im Departement Totonicapán, Guatemala. Nach dem Vorbild ihrer Vorfahren aus der vorkolumbischen Zeit tragen die Mayafrauen auch heute alles auf dem Kopf, die Wäsche, die sie am Fluss gewaschen haben, die Früchte, Geräte, Esswaren und kleine Haustiere, die sie auf dem Markt verkaufen wollen. - 1977

Ein kleines Maya-Mädchen auf dem Freitagsmarkt in San Francisco El Alto im Departement Totonicapán, Guatemala. - 1977

Junge Maya-Frau auf dem Freitagsmarkt in San Francisco El Alto im Departement Totonicapán, Guatemala. Nach dem Vorbild ihrer Vorfahren aus der vorkolumbischen Zeit tragen die Mayafrauen auch heute alles auf dem Kopf, die Wäsche, die sie am Fluss gewaschen haben, die Früchte, Geräte, Esswaren und kleine Haustiere, die sie auf dem Markt verkaufen wollen. Dazu benutzen sie prächtige Körbe der Kunsthandwerker ihrer Gemeinschaft. - 1977

Eine Maya-Frau auf dem Freitagsmarkt in San Francisco El Alto im Departement Totonicapán, Guatemala. Nach dem Vorbild ihrer Vorfahren aus der vorkolumbischen Zeit tragen die Mayafrauen auch heute alles auf dem Kopf, die Wäsche, die sie am Fluss gewaschen haben, die Früchte, Geräte, Esswaren und kleine Haustiere, die sie auf dem Markt verkaufen wollen. Dazu benutzen sie prächtige Körbe der Kunsthandwerker ihrer Gemeinschaft. - 1977

Der Freitags-Markt in San Francisco El Alto im Departement Totonicapán beginnt schon am frühen Morgen. Wer eine weite Strecke zurückgelegt hat, um den Markt zu besuchen, begibt sich gerne an einen der Stände, um etwas zu essen. - 1977

Indianerinnen in San Cristóbal de Totonicapán, im gleichnamigen Departement von Guatemala. Die Landeskinder erfreuen sich vorzüglicher Beziehungen untereinander. Sie wissen, dass ihnen allen dieselbe mühselige Arbeit wartet. Doch die Frauen verschaffen sich manchmal eine kleine Pause und benutzen die Gelegenheit, mit den Nachbarinnen Neuigkeiten auszutauschen, ihre besonderen Probleme zu besprechen oder auch in beneidenswerter Offenheit vertraulichere Dinge ihrer Familie mitzuteilen. - 1977

Nach dem Vorbild ihrer Vorfahren aus der vorkolumbischen Zeit tragen die Mayafrauen auch heute alles auf dem Kopf, die Wäsche, die sie am Fluss gewaschen haben, die Früchte, Geräte, Esswaren und kleine Haustiere, die sie auf dem Markt verkaufen wollen. Dazu benutzen sie prächtige Körbe der Kunsthandwerker ihrer Gemeinschaft. Das jüngste Kind der Familie begleitet seine Mutter auf allen Gängen. Damit nimmt es schon im zartesten Alter an allen Geschehnissen des täglichen Lebens teil. Das Bild entstand in Totonicapán. - 1977

Kleines Maya-Mädchen aus Totonicapán. - 1977

Auf einem Markt in der Nähe von Quezaltenango wiegt diese Eingeborene ihre Ware mit einer einfachen Handwaage ab. - 1972

Eine Mutter mit ihrem Kind, aufgenommen auf der Strasse zwischen Quezaltenango und der Hauptstadt Guatemala. Nach dem Vorbild ihrer Vorfahren aus der vorkolumbischen Zeit tragen die Mayafrauen auch heute alles auf dem Kopf, die Wäsche, die sie am Fluss gewaschen haben, die Früchte, Geräte, Esswaren und kleine Haustiere, die sie auf dem Markt verkaufen wollen. Dazu benutzen sie prächtige Körbe der Kunsthandwerker ihrer Gemeinschaft. Das jüngste Kind der Familie begleitet seine Mutter auf allen Gängen. Damit nimmt es schon im zartesten Alter an allen Geschehnissen des täglichen Lebens teil. - 1977

Auf dem Markt von Chichicastenango. Früchte und Gemüse werden noch immer mit einer einfachen Handwaage abgewogen. - 1977

Indianermädchen auf dem Markt von Chichicastenango. Die Eingeborenen dieses Landes, die fast die Hälfte der gesamten Bevölkerung ausmachen, wohnen hauptsächlich in den Gebirgsregionen. Sie teilen sich in sechs ethnische Hauptgruppen auf, von denen jede eine Anzahl Untergruppen umfasst. Die meisten dieser Indianer sind Abkömmlinge der vorkolumbischen Maya, von denen sie zahlreiche Traditionen übernommen haben, sei es in der täglichen Arbeit, der Gesellschaftsform, im Glauben oder im Handwerk. - 1977

Ein Winkel am Sonntagsmarkt in Chichicastenango, Guatemala, ist für die Töpfereien reserviert. Auf dem Markt werden Erzeugnisse aus Landwirtschaft und Gewerbe angeboten. Die Indianerin begutachtet die Stücke, die sie erwerben will, lange und gründlich. - 1977

Mayafrauen in Chichicastenango, Guatemala, verkaufen Tortillas (Fladen aus Maismehl). Der Markt beginnt schon am frühen Morgen. Wer eine weite Strecke zurückgelegt hat, um den Markt zu besuchen, begibt sich gerne an einen der Stände, um etwas zu essen. - 1977

Eine Mutter mit ihrem Kind, aufgenommen auf dem Sonntagsmarkt in Chichicastenango. Nach dem Vorbild ihrer Vorfahren aus der vorkolumbischen Zeit tragen die Mayafrauen das jüngste Kind der Familie auf dem Rücken. Es begleitet seine Mutter auf allen Gängen. Damit nimmt es schon im zartesten Alter an allen Geschehnissen des täglichen Lebens teil. - 1977

Eine Familie kniet vor den Stufen der Kirche Santo Tomás in Chichicastenango.

Auf den Treppen der Kreuzbergkirche werden die Weihgaben niedergelegt. Sie verbrennen Kopalstücke und beten zu ihren Göttern. - 1977

Eine Maya-Quiché-Frau auf den Treppen der Kreuzbergkirche. Sie verbrennt Kopalstücke und betet zu ihren Göttern. - 1972

Eine Maya-Quiché-Frau betet vor der Kreuzbergkirche zu ihren Göttern. - 1977

Das Hauptfest in Chichicastenango wird jeden 21. Dezember während der Wintersonnenwende zu Ehren des heiligen Apostels Thomas gefeiert. Die maskierten Tänzer gelten als Nachahmung des spanischen Eindringlings vergangener Zeiten. - 1977

Das Hauptfest in Chichicastenango wird jeden 21. Dezember während der Wintersonnenwende zu Ehren des heiligen Apostels Thomas gefeiert. Während der ganzen vorkolumbischen Zeit kannten die Indianer nur zwei Arten von Musikinstrumenten, Trommeln und Blasinstrumente (Flöten, Trompeten, Pfeifen und Okarinas) aus Rohrhalmen, Bambus oder Ton. - 1977

Das Hauptfest in Chichicastenango wird jeden 21. Dezember während der Wintersonnenwende zu Ehren des heiligen Apostels Thomas gefeiert. Während der ganzen vorkolumbischen Zeit kannten die Indianer nur zwei Arten von Musikinstrumenten, Trommeln und Blasinstrumente (Flöten, Trompeten, Pfeifen und Okarinas) aus Rohrhalmen, Bambus oder Ton. Instrumente aus Kupfer wie Trompeten, Posaunen, Saxophone und Hörner wurden von den Eingeborenen bald von den spanischen Eroberern übernommen. Die Verwendung der fremdländischen Musikinstrumente und die Übernahme einer fremden Musikart brachten spürbare Veränderungen in die Folklore der Ureinwohner. - 1977

Eine junge Frau aus Jodhpur, die traditionelle Kleidung und Schmuck trägt. Ein feiner, rosafarbener Schleier ist locker über den Kopf gelegt. Sie hat ein Bidi auf der Stirn, ein traditioneller roter Punkt verziert mit einem kleinen Schmuckstein. Sie trägt eine traditionelle Halskette (oft als Thushi oder Timaniya bezeichnet) mit kleinen, goldfarbenen Anhängern sowie eine einfachere Kette darunter. An den Unterarmen trägt sie zahlreiche Armreifen (Banglen). – Sardar Market (oder Girdikot) in Jodhpur – 1990

Zwei ältere Männer aus Jodhpur, die traditionelle Turbane tragen, legen eine Rauchpause ein. Die Männer hocken in einer typisch indischen Ruhehaltung (Squat) neben großen Jutesäcken am Straßenrand. Ein Mann trägt einen voluminösen, rein weißen Turban, wie er oft im Alltag älterer Dorfgemeinschaften in Regionen wie Jodhpur getragen wird. Der andere Mann trägt einen farbenfrohen, roten Turban mit Bandhani-Muster (traditionelle indische Abbindetechnik). – Sardar Market (oder Girdikot) in Jodhpur – 1990

In den engen Gassen von Jodhpur unterhalb des monumentalen Mehrangarh-Forts sind solche fliegenden Händlerinnen und kunstvolle Straßenmalereien (Murals) ein fester Bestandteil des alltäglichen Stadtbildes. Die Frau fädelt frische Blüten auf, die in Indien für religiöse Rituale (Puja), Tempelbesuche und Hochzeiten genutzt werden. In der Metallwanne liegen orangefarbene und gelbe Ringelblumen (Tagetes), die in der hinduistischen Kultur für Reinheit und das Göttliche stehen. – 1990

Eine Straßenverkäuferin, die auf dem Markt von Jodhpur traditionelle Tontöpfe verkauft. Die Frau trägt eine traditionelle, farbenfrohe Tracht, sowie auffälligen Arm- und Fußschmuck. Bei den großen, runden, hellen Gefäßen handelt es sich um traditionelle indische Wassertöpfe, bekannt als Matkas. Diese unglasierten Töpfe nutzen die Verdunstungskühlung, um Trinkwasser im heißen Sommer auf natürliche Weise kühl zu halten. Im Vordergrund stapeln sich kleinere, rotbraune Tonschalen und Töpfe, die mit feinen schwarzen und weißen Mustern bemalt sind. Diese werden häufig für die Lagerung von Lebensmitteln, Milchprodukten wie Joghurt (Dahi) oder als Kochgeschirr verwendet. Auch handgewebte Matten oder Fächer (wahrscheinlich aus Palmblättern) werden angeboten. – 1990

Das Ansehen eines älteren Mannes in Rajasthan zeigt sich in seiner traditionellen rajasthanischen Tracht. Der farbenfrohe, gemusterte Turban ist das markanteste Merkmal. Er besteht aus einem langen Stoffstreifen und symbolisiert Ehre, Stolz und sozialen Status. Das weiße Oberteil (Angarkha, eine Tunika) mit dem kleinen Blumenmuster ist ein traditionelles wickelähnliches Gewand. Es wird oft seitlich mit Schnüren gebunden. Das rote Tuch um die Taille dient als Gürtel und dekoratives Element. Ein langer, gepflegter Bart ist in dieser Region oft ein Zeichen von Reife und Würde. – Jodhpur – 1990

Ein Nomade aus der Wüste Thar (Radjastan). Ähnlich dürften schon die Männer ausgesehen haben, welche die langen Karamelkarawanen dem Tal des Indus zu und weiter durch die Steppen des heutigen Pakistan und Iran dem Mittelmeer oder talaufwärts über den Khaiberpass nach Afghanistan und Südrussland entgegenführten. – Jodhpur – 1990

Das Worfeln von Getreide ist eine traditionelle landwirtschaftliche Technik, bei der Getreidekörner von der Spreu getrennt werden, indem man sie aus einer gewissen Höhe in den Wind fallen lässt. Eine Frau hebt einen Korb hoch, um das Getreide im Wind zu reinigen, während ein Mann am Boden sitzt und das Getreide siebt. Vermutlich handelt es sich um Pearl Millet, auf Deutsch Perlhirse. Auf Hindi und in der lokalen Sprache Rajasthani wird dieses nährstoffreiche Getreide Bajra genannt. Es ist extrem widerstandsfähig gegen Trockenheit und ein zentrales Grundnahrungsmittel für die Menschen in dieser Wüstenregion (z.B. in Form von Bajre ki Roti, einem Fladenbrot). – Gegend um Jodhpur – 1990

Ein Mann sitzt am Boden und siebt das Getreide. Vermutlich handelt es sich um Pearl Millet, auf Deutsch Perlhirse. Auf Hindi und in der lokalen Sprache Rajasthani wird dieses nährstoffreiche Getreide Bajra genannt. Es ist extrem widerstandsfähig gegen Trockenheit und ein zentrales Grundnahrungsmittel für die Menschen in dieser Wüstenregion (z.B. in Form von Bajre ki Roti, einem Fladenbrot). – Gegend um Jodhpur – 1990

Eine Frau führt das sogenannte „Worfeln“ durch, bei dem Getreide (wie Hirse oder Weizen) in die Luft geworfen wird, damit der Wind die leichtere Spreu von den schwereren Körnern trennt. Die Frau trägt viele Armreifen, was für verheiratete Frauen in Rajasthan ein essenzielles Statussymbol ist. Das Tragen von vielen Armreifen – besonders aus Materialien wie buntem Glas, Ton oder dem traditionellen Lac (Harz) – zeigt an, dass eine Frau verheiratet ist und dient symbolisch dem Schutz, der Gesundheit und einem langen Leben ihres Ehemannes. – Gegend um Jodhpur – 1990

Ein Mann aus der Rabari-Gemeinschaft, einer indigenen Gruppe von Nomaden und Hirten. Rabari-Männer tragen traditionell sehr große, voluminöse weiße Turbane. Die Art der Wicklung und das Muster (hier ein dezenter Blumendruck) können oft Aufschluss über die spezifische Region oder den sozialen Status geben. Das Tragen von großen goldenen Ohrringen und mehreren beperlten Halsketten ist ein fester Bestandteil der männlichen Tracht und dient sowohl der Dekoration als auch dem Ausdruck von Wohlstand. – Gegend um Jodhpur – 1990

Eine Frau aus der Rabari-Gemeinschaft häuft das Getreide, das sie geworfelt hat, auf einen Haufen. Sie trägt viele Armreifen, was für verheiratete Frauen in Rajasthan ein essenzielles Statussymbol ist. Das Tragen von vielen Armreifen – besonders aus Materialien wie buntem Glas, Ton oder dem traditionellen Lac (Harz) – zeigt an, dass eine Frau verheiratet ist und dient symbolisch dem Schutz, der Gesundheit und einem langen Leben ihres Ehemannes. – Gegend um Jodhpur – 1990

Eine Frau führt das sogenannte „Worfeln“ durch, bei dem Getreide (wie Hirse oder Weizen) in die Luft geworfen wird, damit der Wind die leichtere Spreu von den schwereren Körnern trennt. Die Frau trägt viele Armreifen, was für verheiratete Frauen in Rajasthan ein essenzielles Statussymbol ist. Das Tragen von vielen Armreifen – besonders aus Materialien wie buntem Glas, Ton oder dem traditionellen Lac (Harz) – zeigt an, dass eine Frau verheiratet ist und dient symbolisch dem Schutz, der Gesundheit und einem langen Leben ihres Ehemannes. – Gegend um Jodhpur – 1990

Diese junge Frau aus der Gegend um Jodhpur trägt den traditionellen Schmuck und die Kleidung, die charakteristisch für die nomadischen Gemeinschaften dieser Region sind. Die zahlreichen weißen Reifen an ihren Ober- und Unterarmen sind als Churas bekannt. In vielen Rajasthani-Stämmen tragen verheiratete Frauen diesen Schmuck, der traditionell aus Elfenbein oder Knochen bestand und heute meist aus Kunststoff gefertigt ist. Ihr Gesichtsschmuck umfasst einen markanten Nasenschmuck (Nath) und ein aufwendiges Kopfband (Matha Patti). Die schweren Halsketten mit grünen Perlen und großen Metallanhängern sind typische Beispiele für den tribal geprägten Silberschmuck der Region. - Gegend um Jodhpur – 1990

Eine Frau führt das sogenannte „Worfeln“ durch, bei dem Getreide (wie Hirse oder Weizen) in die Luft geworfen wird, damit der Wind die leichtere Spreu von den schwereren Körnern trennt. Die Frau trägt viele Armreifen, was für verheiratete Frauen in Rajasthan ein essenzielles Statussymbol ist. Das Tragen von vielen Armreifen – besonders aus Materialien wie buntem Glas, Ton oder dem traditionellen Lac (Harz) – zeigt an, dass eine Frau verheiratet ist und dient symbolisch dem Schutz, der Gesundheit und einem langen Leben ihres Ehemannes. – Gegend um Jodhpur – 1990

Eine ländliche Szene in Rajasthan, in der Frauen eine Hauskuh von Hand melken. Diese traditionelle Methode der Milcherzeugung ist im ländlichen Indien weit verbreitet und oft Teil der täglichen Routine in Bauerndörfern. Das Melken wird traditionell oft von Frauen durchgeführt, während die ganze Familie, einschließlich der Kinder, bei der Hausarbeit und Tierpflege hilft. Kühe gelten in der indischen Kultur als heilig und sind eine wichtige Lebensgrundlage für die ländliche Bevölkerung. – Khuri – 1990

Ein Mann in traditioneller Rajasthani-Kleidung tritt aus seinem Haus im Dorf Khuri in der Wüste Thar. Er trägt einen auffälligen orangen Turban und hält eine antike Luntenschlossmuskete (lokal bekannt als Torador) in der Hand. Im Vordergrund stehen bauchige Tongefäße (Amphoren), die traditionell zur Aufbewahrung von Wasser oder Getreide genutzt werden. – 1990

Dieser Mann mit dem leuchtend orangefarbenen Turban (Safa oder Pagri) hält ein Gewehr in der Hand. Es handelt sich um ein Torador, eine klassische indische Luntenschlossmuskete. Auffällig ist der geschwungene Kolben, der oft mit dekorativen Einlagen aus Elfenbein oder Knochen verziert ist. Diese Gewehre wurden vom 16. Jahrhundert bis weit in das 19. Jahrhundert hinein in Nord- und Zentralindien verwendet. Sie dienten sowohl dem Schutz als auch der Jagd auf Großwild. Die Läufe waren oft aufwendig ziseliert und die Schäfte bemalt oder mit kostbaren Materialien besetzt. – Khuri – 1990

Die Szene fängt einen typischen, dynamischen Moment an einer Bushaltestelle des öffentlichen Nahverkehrs in Deshnoke ein, geprägt von Improvisation und dichtem Gedränge. Deshnoke (auch Deshnok) ist eine Kleinstadt in der indischen Provinz Rajasthan, rund 30 km südlich von Bikaner. – 1990

Viehmarkt in Phalodi, mitten in der Wüste Thar zwischen Jaisalmer und Bikaner gelegen. Obwohl Kamelkarawanen sehr selten geworden sind, haben die Dromedare als Reit- und Tragtiere in der Wüste nach wie vor Bedeutung. – 1990

Auf dem traditionellen Viehmarkt in Phalodi bereitet dieser Mann ein dünnes Fladenbrot zu. Das frisch gehackte Gemüse (Kartoffeln und Chilis) sind feste Bestandteile der rajasthanischen Alltagsküche, die mit wenigen Zutaten in der kargen Wüstenumgebung auskommt. – 1990

Ein Händler auf dem Viehmarkt in Phalodi verkauft traditionelle, sehr große Metallbecken oder Kochpfannen (oft als Kadhai oder Tasla bezeichnet). Die Becken bestehen aus robustem, gehämmertem Eisen oder Stahlblech. Gut sichtbar sind die einzelnen Metallplatten, die durch Nieten fest miteinander verbunden wurden. Diese handgefertigten Gefäße werden für die Zubereitung großer Essensmengen bei Festen oder für landwirtschaftliche Zwecke genutzt. – 1990

Porträt eines älteren Mannes aus den ländlichen Regionen Rajasthans. Der kunstvoll gewickelte Turban schützt vor der starken Sonne, während die goldenen Ohrringe ein traditioneller Schmuck für Männer in dieser Region sind. – Phalodi – 1990

Ein Mann mit Vollbart und einem traditionellen Turban (oft als Pagri oder Pugree bezeichnet). Diese Kopfbedeckung besteht aus einem langen, ungenähten Stofftuch, das kunstvoll um den Kopf gewickelt wird. – Phalodi – 1990

Der große, weiße Turban, der in der Region Rajasthan getragen wird, schützt vor extremer Hitze und signalisiert oft sozialen Status oder die Zugehörigkeit zu einer bestimmten Gemeinschaft. Die traditionellen Lederschuhe sind handgefertigt und typisch für diese Region. Sie zeichnen sich durch ihre spitze Form und die robuste Lederverarbeitung aus. Der einfache Holzstab wird von Hirten oder älteren Dorfbewohnern in ländlichen Regionen als Stütze und Werkzeug genutzt wird. – Phalodi – 1990

In den ländlichen und halbtrockenen Regionen von Rajasthan ist Wasser ein extrem knappes Gut. Es ist eine traditionelle, oft mühsame Aufgabe von Frauen und jungen Mädchen, täglich kilometerweit zu Brunnen oder Wasserstellen zu laufen, um die Familie zu versorgen. Die Behälter werden mithilfe eines kleinen, ringförmigen Stoffpolsters (genannt Indhoni) direkt auf dem Kopf ausbalanciert, sodass die Hände beim Gehen frei bleiben. Das Mädchen trägt traditionellen Schmuck wie Halsketten und einen unauffälligen Nasenring. - Lathi - 1990

Frauen aus der Wüstenregion um Lathi und Jaisalmer sind bekannt für diese farbenfrohen Trachten, die einen starken Kontrast zur kargen, sandigen Wüstenlandschaft bilden. Diese Frau trägt ein Kleinkind auf dem Arm und ist mit einer gemusterten Tunika (oft Kurti genannt) bekleidet, kombiniert mit einem auffälligen, meist roten Kopftuch (Odhni oder Dupatta), das kunstvoll über dem Kopf und den Schultern liegt. Typisch für diese Region sind die schweren, mehrlagigen Halsketten mit Perlen und Silberanhängern sowie die breiten Armreifen (Bangles), die oft aus Elfenbein-Imitaten, Knochen oder Kunststoff gefertigt sind und fast den gesamten Unterarm bedecken. – Lathi – 1990

Dieses junge Mädchen aus der trockenen und wasserarmen Region der Thar-Wüste balanciert zwei Behälter auf seinem Kopf. Auf seinem Kopf steht unten eine große, geriffelte Blechdose. Darauf ist ein traditionelles, glänzendes Gefäß aus Messing oder Bronze platziert. Solche Gefäße (in Indien oft als Lota oder Ghara bezeichnet) werden klassisch zum Transportieren und Frischhalten von Wasser genutzt. Um das Gewicht zu verteilen und den Kopf zu schützen, liegt meist ein kleiner, ringförmiger Stoffwulst (ein sogenannter Chumbal oder Indhoni) direkt auf dem Haar unter den Behältern. Das Balancieren auf dem Kopf hält die Hände frei und ermöglicht eine aufrechte Körperhaltung, erfordert jedoch von Kindesbeinen an extremes Geschick und enorme Nacken- und Rückenmuskulatur. – Lathi – 1990

Das Bild zeigt die traditionelle Außenwand eines Lehmhauses (Mud House) in der Umgebung von Jaisalmer in Rajasthan, das mit der kunstvollen, traditionellen Volkskunst namens Mandana-Kunst verziert ist. Diese Wanddekoration ist eine der ältesten Formen von Stammeskunst in Indien. Sie wird traditionell von Frauen auf Wände und Böden aufgetragen. Die Malereien werden zu festlichen Anlässen wie Diwali, Hochzeiten oder Geburten angefertigt. Sie dienen dazu, das Haus zu schützen, Götter willkommen zu heißen und Glück anzuziehen. Der braune Untergrund besteht aus einer Mischung aus Ton/Lehm und Kuhdung (Geru Mitti). Die weißen, filigranen Muster werden mit einer Flüssigkeit aus weißer Kreide oder Kalk (Khadiya) direkt mit den Händen oder einfachen Pinseln aufgemalt. – 1990

Ein traditionelles Lehmhaus (Kucha) in der Region Jaisalmer, das mit weißer Kalkfarbe verziert ist. Im Türrahmen steht eine Frau in einem roten Sari und hängt ein leuchtend oranges Tuch auf. Bei den weißen Verzierungen auf den braunen Lehmwänden handelt es sich um Mandana-Kunst, eine der ältesten Formen der Stammes- und Volkskunst in Indien, die vor allem von Frauen in Rajasthan und Madhya Pradesh praktiziert wird. – 1990

Ein traditionelles Lehmhaus (Kucha) in der Region Jaisalmer, das mit weißer Kalkfarbe verziert ist. Im Türrahmen steht eine Frau in einem roten Sari, die Wäsche aufhängt. Bei den weißen Verzierungen auf den braunen Lehmwänden handelt es sich um Mandana-Kunst, eine der ältesten Formen der Stammes- und Volkskunst in Indien, die vor allem von Frauen in Rajasthan und Madhya Pradesh praktiziert wird. – 1990

Eine Gruppe von Musikern aus Jaisalmer in Rajasthan, die auf ihren Instrumenten traditionelle Volksmusik spielt. Sie tragen die für diese Region typischen, farbenfrohen Turbane (Pagris) und weiße Gewänder. Die beiden kistenförmigen Tasteninstrumente (links und in der Mitte) sind Harmoniums. Sie erzeugen Töne durch einen eingebauten Blasebalg, der mit einer Hand gepumpt wird, während die andere Hand die Tasten spielt. Die liegende Trommel auf der rechten Seite ist eine Dholak. Es ist eine zweifellige Handtrommel, die in der indischen Volksmusik sehr weit verbreitet ist. Das Repertoire umfasst oft Qawwali-Lieder und epische Gesänge, die über Generationen weitergegeben wurden. – 1990

Eine Frau in traditioneller Kleidung tritt aus einem kunstvoll verzierten Hauseingang heraus und trägt ein glänzendes Wassergefäß. Die massiven Steinsäulen und der Rahmen rund um die Tür sind über und über mit feinen floralen Mustern, Ornamenten und Reliefs versehen, wie man sie häufig an den historischen Haveli-Herrenhäusern in Jaisalmer findet. Ein herausragendes Beispiel für die traditionelle Handwerkskunst der Region. – 1990

Eine Frau geht in traditioneller, farbenfroher Kleidung eine Straße in Jaisalmer entlang. Sie trägt eine rosafarbene Ghagra Choli (einen weiten Rock mit Oberteil) und einen gemusterten, roten Dupatta (Schleier), der ihren Kopf bedeckt. Auf ihrem Kopf balanciert sie geschickt eine große, zusammengerollte, gesteppte Decke oder Matratze. In der rechten Hand trägt sie zusätzlich eine gefüllte, hellgrüne Plastiktüte. Das Tragen schwerer Lasten auf dem Kopf ist in vielen ländlichen Regionen Indiens eine alltägliche Methode für den Transport. – 1990

Die Nomadin Barbati in der traditionellen Kleidung der Bhopa-Gemeinschaft aus der Wüstenregion um Jaisalmer in Rajasthan sitzt mit ihrem Kleinkind auf dem Schoß auf einer Steinstufe. Sie trägt eine traditionelle Kombination bestehend aus einem intensiv gefärbten Schleier (genannt Odhni oder Dupatta) und einer bedruckten Bluse (Choli) sowie einem bodenlangen, weiten Rock (Ghagra). Ein auffälliges Merkmal ist der große, goldene Nasenring, der durch eine Kette kunstvoll im Haar oder am Ohr befestigt ist. Dieser Schmuck signalisiert in vielen ländlichen Regionen Rajasthans den Familienstand einer Frau. Auf der Stirn sitzt ein runder, glitzernder Schmuckanhänger direkt am Scheitelansatz, ein typisches Element rajasthanischer Hochzeits- und Festtagstrachten. An den Handgelenken trägt sie dicke, traditionelle Armreifen (oft aus Elfenbeinersatz, Knochen oder buntem Kunststoff), die fast den gesamten Unterarm bedecken können und fest in der regionalen Kultur verankert sind. – 1990

Die Nomadin Barbati in traditioneller und farbenprächtiger Festkleidung. Der auffällige, pinkfarbene Schleier bedeckt ihren Kopf und wird oft kunstvoll über die Schultern drapiert. An ihren Unterarmen trägt sie gestapelte, breite Armreifen in den traditionellen Farben Weiß, Rot und Blau, die typischerweise aus Elfenbeinimitat, Kunststoff oder Glas gefertigt sind. Auf ihrem Handrücken ist ein feines, traditionelles Tattoo-Muster zu erkennen. – Jaisalmer – 1990

Dieses Portrait der Nomadin Barbati ist durch eine Vielzahl an symbolträchtigem und kunstvollem Schmuck geprägt: Auf ihrer Stirn, direkt unter dem Schleier, trägt sie eine runde, glockenförmige Verzierung. Dieses Schmuckstück ist typisch für verheiratete Frauen in Rajasthan. Ein großer, filigran gearbeiteter Nasenring, der mit einer feinen Kette (oft mit Perlen besetzt) im Haar oder hinter dem Ohr befestigt ist. Er gilt traditionell als Zeichen des Ehestands. – Jaisalmer – 1990

Der leuchtend pinke Schleier der Nomadin Barbati bedeckt das Haar und ist typisch für die Frauen der Region um Jaisalmer. Er dient sowohl als Schutz vor der Sonne als auch als Zeichen des Respekts. Das markante, runde Schmuckstück auf der Stirn ist ein traditioneller Haarschmuck, der in Rajasthan oft von verheirateten Frauen getragen wird. Der große, aufwändig verzierte goldene Nasenring ist über eine feine Kette mit dem Ohrschmuck oder dem Haar verbunden. Auf der Stirn trägt sie ein Bindi. Ihr Hals ist mit mehreren schweren, traditionellen Ketten (teilweise mit Münzen verziert) geschmückt. – 1990

Der leuchtend pinke Schleier der Nomadin Barbati bedeckt das Haar und ist typisch für die Frauen der Region um Jaisalmer. Er dient sowohl als Schutz vor der Sonne als auch als Zeichen des Respekts. Das markante, runde Schmuckstück auf der Stirn ist ein traditioneller Haarschmuck, der in Rajasthan oft von verheirateten Frauen getragen wird. Der große, aufwändig verzierte goldene Nasenring ist über eine feine Kette mit dem Ohrschmuck oder dem Haar verbunden. Auf der Stirn trägt sie ein Bindi. – 1990

Die Nomadin Barbati aus der Wüste Thar bereitet Tschapati, die in ganz Vorderasien in verschiedenen Formen bekannten Fladenbrote. Aus Mehl, Salz und Wasser knetet sie einen geschmeidigen Teig, den sie wie ein Pizzaiolo zwischen den Händen zur runden Scheibe formt und dann in der Pfanne durch mehrmaliges Wenden ausbäckt. – 1990

Die Nomadin Barbati bereitet in ihrer traditionellen indischen Kleidung im Freien Teig. Sie trägt ein farbenfrohes Ensemble, bestehend aus einem dunklen, mit Blumen gemusterten Oberteil und Rock sowie einem leuchtend pinkfarbenen Schleier (Dupatta oder Odhni), der ihren Kopf bedeckt. Ihr Schmuck ist sehr auffällig und umfasst mehrere Halsketten (darunter eine mit Münzanhängern), Armreifen an beiden Handgelenken, Ohrringe und traditionellen Kopfschmuck. Vor ihr steht eine Tonschale mit Teig, und sie formt gerade eine Teigkugel mit ihren Händen. Neben der Schale steht eine kleine Flasche mit Öl. – Region Jaisalmer – 1990

Die Nomadin Barbati bereitet in ihrer traditionellen indischen Kleidung im Freien Teig. Sie trägt ein farbenfrohes Ensemble, bestehend aus einem dunklen, mit Blumen gemusterten Oberteil und Rock sowie einem leuchtend pinkfarbenen Schleier (Dupatta oder Odhni), der ihren Kopf bedeckt. Ihr Schmuck ist sehr auffällig und umfasst mehrere Halsketten (darunter eine mit Münzanhängern), Armreifen an beiden Handgelenken, Ohrringe und traditionellen Kopfschmuck. Vor ihr steht eine Tonschale mit Teig, und sie formt gerade eine Tschapati mit ihren Händen. Neben der Schale steht eine kleine Flasche mit Öl. – Region Jaisalmer – 1990

Die Teigzubereitung für Fladenbrote ist ein tägliches Ritual in fast jedem indischen Haushalt. Das alltägliche, ungesäuerte Fladenbrot Chapati wird aus Vollkornweizenmehl (Atta) und Wasser gefertigt. Zubereitung: Mehl und Wasser werden in einer flachen Schale (oft aus Ton, Messing oder Holz, genannt Parat) gemischt und kräftig geknetet, bis ein geschmeidiger Teig entsteht. Dieser wird in kleine, gleichmäßige Kugeln geteilt und zwischen den Handflächen gerollt. Die Kugeln werden entweder mit einem Nudelholz (Belan) flachgerollt oder von Hand flach geklopft. Das Brot wird direkt in der Glut gebacken. – Region Jaisalmer – 1990

Porträt einer jungen indischen Frau in traditioneller Kleidung aus der Region Jaisalmer. Ihr Kleidungsstil und der Schmuck spiegeln die ländliche Kultur Indiens wider. Sie trägt ein gestreiftes Oberteil (Choli) kombiniert mit einem roten, gemusterten Rock (Ghaghra) und einem farblich passenden Kopftuch (Odhni oder Dupatta). Am Handgelenk trägt sie zahlreiche hellgrüne Glasarmreifen (Bangles) sowie ein breites, silbernes Armband. Ihr Gesicht ist mit traditionellen Ohrringen (Jhumkas) und einem filigranen Nasenring (Nath) verziert. – 1990

Das Bild zeigt traditionelle peruanische Andenbewohner, die sogenannte Pututos (zeremonielle Blasinstrumente aus großen Meeresmuscheln) in ihren Händen halten. Der Pututo ist eine präparierte Muschelschnecke (oft Lobatus galeatus), die seit präkolumbianischen Zeiten in den Anden verwendet wird. Das Instrument erzeugt einen sehr lauten, tiefen Ton und diente ursprünglich dazu, Gemeinden zu versammeln, Signale über große Distanzen zu senden oder heilige Rituale einzuleiten. Die Personen tragen typische, handgewebte peruanische Ponchos mit Fransen und traditionelle Beinkleidung. – Inti Raymi in Cusco – Peru – 1976

Der Sonntagsmarkt in Urcos (Provinz Quispicanchi, Region Cusco) ist im Gegensatz zu den bekannteren Märkten in und um Cusco bleibt vom Massentourismus noch fast unberührt. Einheimische aus den umliegenden Dorfgemeinschaften reisen in ihren feinsten Trachten an, um frische Produkte zu verkaufen und gemeinsam ein großes Glas frisch fermentierte «Chicha de Jora» zu trinken. Das ist ein traditionelles, alkoholisches Maisbier aus den Anden, das im heutigen Peru, Bolivien und Ecuador eine jahrtausendealte Geschichte hat. Es gilt als das „Heilige Getränk der Inkas“ und wurde damals bei religiösen Zeremonien zu Ehren der Sonnengottheiten und der Erdmutter Pachamama getrunken. – Peru – 1976

Querflötenspieler im Pueblo de Checacupe (3430 m ü. M.), Departement Cuzco. Im Gegensatz zu den einheimischen Blasinstrumenten, die alle einen spezifischen Namen haben (Kena, Pincullo usw.) heißen die Querflöten ganz einfach flauta, was die Vermutung nahelegt, dass sie erst nach der Conquista als Nachbildung des europäischen Instruments entstanden. - Buch: Bild 116 - Peru - 1976

Zwei Frauen in der traditionellen Kleidung der Region Cusco. Die Textilien zeichnen sich durch ihre Handwerkskunst und Symbolik aus. Die Frauen tragen farbenfrohe, gemusterte Webtücher über den Schultern. Diese traditionellen Tücher werden im Alltag sowohl zum Schutz gegen die Kälte als auch zum Transportieren von Gegenständen oder Babys genutzt. Die typischen, weiten, meist dunklen oder bunt gesäumten Röcke sind typisch für die Andenregion. Die Frau links trägt einen hellen Filzhut, der mit farbigen Bändern verziert ist. Form und Farbe solcher Hüte verraten in Peru häufig die genaue Herkunftsregion oder Dorfgemeinschaft der tragenden Person. – 1976

Indiofrau aus Chinchero mit dem für die Gegend um Cuzco typischen Hut. Die Bordüren auf seiner Oberseite symbolisieren das Inkareich Tahuantinsuyu, das Reich der vier Weltteile mit Cuzco als Nabel. Auch die feinen Motive der Manta sind charakteristisch für diesen Landstrich. - Buch: Bild 101 - Peru - 1969

Die Kleidung, die Hüte und das Blasen des Pututo-Muschelhorns sind tief in der lebendigen Kultur in der Region Cusco verankert und werden dort bis heute bei Festen und Empfängen stolz präsentiert. Der Pututo ist ein traditionelles Blasinstrument aus einer großen Meeresschnecke, das seit der Inka-Zeit in den Anden für Zeremonien, Rituale und zur Fernkommunikation genutzt wird. – Dieses Foto stammt aus dem Jahr 1969 und wurde in Ollantaytambo aufgenommen. Die Person hinter dem Bläser ist ein Alcalde (Bürgermeister) mit seinem Stab, dem Varayoc, was übersetzt „der Herr des Stabes“ bedeutet. – Peru – 1969

Beim Pfingstfest in Ollantaytambo wird diese Maske von den Tänzern der Ukuku-Kompagnie getragen. Diese mythologischen Figuren stellen Wesen dar, die halb Mensch und halb Bär sind. Sie agieren als humorvolle, aber disziplinierte Vermittler zwischen den Menschen und den Berggöttern (Apus). Während der farbenprächtigen Prozessionen durch die Inka-Gassen von Ollantaytambo sorgen sie für Ordnung, scherzen mit den Zuschauern und begleiten das heilige Kreuz. – Peru – 1969

Kinder der Chipaya-Kultur im kargen Altiplano von Bolivien. Die Chipaya gelten als eine der ältesten indigenen Gemeinschaften der Anden. Sie leben in einer sehr salzreichen und isolierten Region nahe dem Lauca-Fluss und dem Coipasa-Salzsee im Departamento Oruro. Die Jungen tragen das typische, grob gewebte und ärmellose Gewand der Chipayas, genannt Ira oder Tipoy. Die Mädchen im Hintergrund tragen meist die traditionellen, sehr feinen und typisch afrikanisch anmutenden Zöpfe (Trenzados). Die Häuser im Hintergrund sind die berühmten runden oder rechteckigen Hütten (Putucus), die aus Torf- und Grassoden (Tepes) gebaut und mit Stroh gedeckt werden. Diese Bauweise schützt perfekt vor den extrem eisigen Winden der Region. – Chipaya – Bolivien – 1976

Der Stamm der Chipayas im bolivianischen Departement Oruro, der nur noch knapp tausend Seelen zählt, bewohnt eine besonders unwirtliche Gegend des andinen Hochplateaus am Río Lauca, der in einen Salzsee fließt. Als einzige Hochlandindios bestreiten die Chipayas einen Teil ihres Nahrungserwerbs durch Jagd, da Ackerbau und Viehzucht allein wegen des stark salzigen Bodens den Bedarf nicht zu decken vermögen. Gruppen von Jägern lauern jeweils in der Morgendämmerung am Seeufer auf Flamingos, Enten und Andengänse, die sie mit Bolas, an langen Riemen befestigten Wurfkugeln, erbeuten. Das Wort Chipaya stammt aus dem Aimara und bedeutet «mit Schilfschnüren verflochtene Schilf- oder Strohmatte». Als Schutz gegen den starken Wind des Altiplano müssen nämlich die Chipayas seit alters her die Strohlagen ihrer Dächer mit Schnüren herunterbinden. Dass die Chipayas, wie sie glauben, die direkten Nachfahren vorinkaischer Bevölkerungen sind, wird durch Mumienfunde in Totentürmen jener Zeit untermauert, die neben andern Ähnlichkeiten die gleiche Haartracht zeigen, auf die die Frauen Stunden und Stunden verwenden. - Buch: Bild 156 - Bolivien - 1976

Der Stamm der Chipayas im bolivianischen Departement Oruro, der nur noch knapp tausend Seelen zählt, bewohnt eine besonders unwirtliche Gegend des andinen Hochplateaus am Río Lauca, der in einen Salzsee fließt. Als einzige Hochlandindios bestreiten die Chipayas einen Teil ihres Nahrungserwerbs durch Jagd, da Ackerbau und Viehzucht allein wegen des stark salzigen Bodens den Bedarf nicht zu decken vermögen. Gruppen von Jägern lauern jeweils in der Morgendämmerung am Seeufer auf Flamingos, Enten und Andengänse, die sie mit Bolas, an langen Riemen befestigten Wurfkugeln, erbeuten. Das Wort Chipaya stammt aus dem Aimara und bedeutet «mit Schilfschnüren verflochtene Schilf- oder Strohmatte». Als Schutz gegen den starken Wind des Altiplano müssen nämlich die Chipayas seit alters her die Strohlagen ihrer Dächer mit Schnüren herunterbinden. Dass die Chipayas, wie sie glauben, die direkten Nachfahren vorinkaischer Bevölkerungen sind, wird durch Mumienfunde in Totentürmen jener Zeit untermauert, die neben anderen Ähnlichkeiten die gleiche Haartracht zeigen, auf die die Frauen Stunden und Stunden verwenden. Das Bild zeigt einen typischen vorkolonialen Webstuhl. - Buch: Bild 154 - Bolivien - 1976

Eine indigene Frau aus Chipaya im bolivianischen Hochland. Typisch für die traditionelle Tracht sind mehrschichtige Ponchos oder Umhänge aus schwerem, wärmendem Stoff zum Schutz vor dem rauen Klima im Hochgebirge. Die feine Flechtfrisur mit eingearbeitetem Haarschmuck und Nadeln spiegelt die kulturelle Identität und jahrhundertealte Traditionen der Andenbewohner wider. – Chipaya – Bolivien – 1976

Dieser Mann gehört zur Chipaya-Kultur, die zu den ältesten fortbestehenden Kulturen des amerikanischen Doppelkontinents zählt. Seine traditionelle Identität spiegelt sich deutlich in seiner Kleidung wider: Der Hut ist ein absolut markantes Erkennungsmerkmal der Chipaya. Er wird traditionell aus gepresster Schaf- oder Alpakawolle handgefertigt. Er besitzt eine charakteristische Krempe und oft ein dunkles Band. Unter dem Hut trägt er die typische, bunt gemusterte Andenmütze mit Ohrenklappen, die vor dem extremen, eisigen Wind des Altiplano schützt. – Chipaya – Bolivien – 1976

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